LUCY GARCIA ART DEALER AT FIART

31 de agosto al 5 de septiembre de
10:00 am- 10:00 pm
2da entrega de nuestra Feria Internacional de Arte FIART,
en homenaje al maestro de arte cinético Carlos Cruz-Diez
Palacio de Bellas Artes
Más de 20 galerías nacionales e internacionales provenientes de Estados Unidos, Asia, Europa y Latinoamérica.
II edición de nuestra Feria Internacional de Arte FIART, dedicada al maestro del arte cinético y del mundo Carlos Cruz Diez y de nuestro país sera homenajeado nuestro artista Guillo Pérez.
Esta feria representa una de las más interesantes propuestas de arte en nuestro país, pues vendrán galerías procedentes de Estados Unidos, Asia, Europa y America Latina.
Habra una fiesta de arte con má de 20 galerías nacionales e internacionales … exponiendo su arte, también actividades culturales paralelas dentro de la misma feria y por supuesto nuestro espacio Lucy García Art Dealer con una propuesta súmamente actractiva a la vanguardia del arte contemporáneo compuesta por Soraya Abu Nabaá, José Miura, Ezequiel Taveras y Limber Vilorio.
Una inmensa galería para las artes visuales tendrá su segunda edición en la República Dominicana
31 agosto al 5 de septiembre 2010
Por segunda ocasión, El Comité Organizador de FIART 2010 se complace en mostrar en nuestro país, un interesante trabajo de destacadísimos artistas contemporáneos, encabezados entre otros, por el Homenajeado Internacional, maestro del arte cinético Carlos Cruz Diez, representado por la Fundación Cruz Diez de Houston.
Por la casa, será homenajeado por su trayectoria y entrega al arte, el maestro Guillo Pérez, bajo el ojo curador del Sr. Abil Peralta. Excelentes espacios en el primer nivel del área expositiva de la Feria, serán objeto de la modalidad One Man show, a cargo de dos grandes; El artista dominicano Marcos Lora Read y el artista cubano Carlos Quintana, quienes sin dudas serán referente obligatorio para quienes nos visiten.
Giants in the City, un proyecto especial itinerante de convocatoria internacional, dirigido por el artista y curador Alejandro Mendoza, que nos muestra obras de arte, a través de esculturas inflables de gran volumen, las cuales serán otros de los atractivos de FIART 2010.
FIART pondera y agradece la participación de todas las instituciones oficiales e independientes como el MAM, AICA, y ADCA, además del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos y la Asociación de Galerías de Arte, que se unen a la logística y desarrollo de esta fiesta del Arte Dominicano y Universal.
I TRIENAL INTERNACIONAL DEL CARIBE Santo Domingo 2010 (TRIC 2010). ARTE Y MEDIO AMBIENTE.
El Ministerio de Cultura de la República Dominicana a través el Museo de Arte Moderno, en un esfuerzo de desarrollo y presencia cultural internacional, y amparado bajo la Declaración “Santo Domingo Capital Americana de la Cultura 2010”, procede a la celebración de la “I Trienal Internacional del Caribe Santo Domingo 2010”, la cual se celebrará en el Museo de Arte Moderno y otros espacios alternos de la Capital Cultural Dominicana, desde el 1 de septiembre hasta el 24 de octubre.
La Bienal del Caribe (BC) fue concebida en Santo Domingo en 1992, como certamen y encuentro dedicado especializado en la pintura del Caribe y Centroamérica, incluyendo las grandes y pequeñas Antillas, México, Colombia, Venezuela, Guyana, Cayena y Suriname. En sus dos últimas ediciones (2001 y 2003), acoge a los llamados “transterrados” o artistas caribeños de “la diáspora”, radicados especialmente en las ciudades de Miami y Nueva York.
La I Trienal Internacional del Caribe se enfoca hacia nuevos horizontes de contenido y proyección con un tema único y central: Arte y Medio Ambiente, abarcando la participación de manifestaciones creativas de alto valor, procedentes de todas las áreas geográfico-lingüísticas del Caribe: anglófono, francófono, hispano, holandés, Gran Caribe, Miami y Centroamérica.
Esta primera edición de la Trienal Internacional del Caribe está dirigida por el Comité Organizador, compuesto por: José Rafael Lantigua, Ministro de Cultura; María Elena Ditrén, Directora Ejecutiva de la Trienal y Directora del Museo de Arte Moderno; Amable López Meléndez, Curador Jefe del Museo de Arte Moderno; Marianne de Tolentino, Directora de la Galería Nacional de Bellas Artes; Sara Hermann, Secretaría General de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA); Abil Peralta Agüero, Coordinador de la Unidad Técnica de Cultura de la Cámara de Diputados de la República Dominicana; Dustin Muñoz, Subdirector General de Bellas Artes y Rafael Read, representante cultural de la Alcaldía del Distrito Nacional.
Los especialistas en artes visuales que integran el Comité Organizador se constituyen en el Comité Curatorial de la I Trienal Internacional del Caribe, el cual tiene a su cargo la selección de los artistas invitados especiales. Asimismo, la selección de los artistas participantes está a cargo de los curadores Dominique Brebión (Caribe francófono), Jorge Luis Gutiérrez (Gran Caribe y Miami), José Manuel Noceda (Centroamérica), Danilo De los Santos (Caribe hispano) y Jennifer Smit (Caribe holandés).
Los artistas invitados especiales de este magno evento son: Tony Capellán (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Luis Cruz Azaceta (Cuba), Phillipe Dodard (Haití), Tirzo Martha (Curazao) y Pepón Osorio (Puerto Rico).
El Comité Organizador ha designado un jurado internacional de premiación compuesto por los especialistas Orlando Britto Jinorio, Curador Independiente (España), Dra. Michéle Dalmace Directora del Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad Michel de Montaigne, Bordeaux (Francia), Dra. Carol Damian Directora del Patricia and Phillip Frost Art Museum (Miami), Myrna Guerrero Villalona, miembro de AICA-República Dominicana y Yacouba Konaté, Presidente de AICA Internacional (Costa de Marfil/Francia).
El Jurado de Premiación otorgará un Premio Editorial que consistirá en la edición de un catálogo monográfico que se producirá en la República Dominicana; un Premio de exhibición que consistirá en una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana que incluirá un catálogo de la exposición, transporte, seguro de las obras, viaje y estadía del artista; un Premio de Residencia Artística en la República Dominicana, que consistirá en la participación, durante un período de 15 a 30 días, en un programa de artistas en residencia, sujeto a un contrato. Incluirá transporte y gastos de manutención por el tiempo señalado. El Jurado podrá conceder reconocimientos y menciones de honor.
En esta primera edición, ya como I Trienal Internacional del Caribe, Santo Domingo 2010, el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno, proyectan este evento inspirándose en la profunda vocación de la “Ciudad del Ozama” como espacio de encuentro regional y diálogo fraterno en torno a las problemáticas sociales, culturales, políticas y ecológicas más inquietantes que afronta la humanidad de nuestro tiempo. De hecho, la XV Conferencia Internacional de la Organización de la Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP 15), celebrada en Copenhague (Dinamarca) del 7 al 18 de diciembre de 2009, concluyó, luego de un insólito “acuerdo” de renuncia -entre los principales países industrializados- a la firma de un pacto político anticalentamiento, equivalente a la ratificación del Protocolo de Kioto (2005). La intensificación del diálogo y de los procesos transdisciplinarios, propiciando soluciones efectivas ante la complejidad de la actual crisis climática planetaria, no sólo se plantea como imperativo de orden ético y moral, sino también como desafío ideológico, concerniente a todas las naciones, a todos los sectores -políticos, económicos, científicos, culturales, comunitarios, profesionales o ciudadanos-, pues el predominio de los valores económicos sobre los ecológicos resulta una de las primeras causas de esta crisis.
La l Trienal Internacional del Caribe se proyecta como plataforma privilegiada de empoderamiento para el arte y los artistas contemporáneos del Caribe y Centroamérica; como nueva apuesta al diálogo multicultural, edificador, abierto, reflexivo, poético, transparente, festivo, propositivo, fraternal e impostergable desde y a través de la imaginación, la sensibilidad y la creatividad. Sin límites de medios, ideas o recursos expresivos, la TRIC/2010 se enfoca especialmente en artistas cuyas propuestas comparten el hecho de plantearnos un intenso cuestionamiento sobre los múltiples elementos que configuran las complejas identidades y realidades sociales contemporáneas, así como una preocupación esencial por los efectos dañinos que resultan de la vertiginosa degradación que los distintos grupos humanos, vienen infligiendo a la biodiversidad, al medioambiente y al ecosistema, muchas veces a través de procesos de explotación, “desarrollo” y consumo de los recursos naturales no renovables.
Para más información sobre este evento dirigirse al Museo de Arte Moderno de la República Dominicana ubicado en la Avda. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, con el teléfono: 809-685-2153 extensiones 225/226 ó escribiendo a trienalinternacionaldelcaribe@gmail.com o a través del portal oficial del evento trienalinternacionaldelcaribe.blogspot.com.
CIDAV
Misión:
Investigar, fomentar y promover las artes visuales dominicanas. Convirtiéndose en un referente del debate teórico de la investigación y del diálogo del arte contemporáneo en Santo Domingo, vinculado al binomio arte/tecnología. Un espacio único en el cual las artes visuales dominicanas jueguen el papel que le corresponde en el ámbito internacional y caribeño.
Objetivos:
*Elevar el nivel del las Artes Visuales en de la Republica Dominicana a través de intercambios con artistas e instituciones nacionales y extranjeras.
*Crear un programa de Artistas en Residencia en Santo Domingo Capital Americana de la Cultura del 2010.
…
*Gestionar programas de becas y fondos para artistas, curadores, historiadores, y críticos de las artes visuales que deseen venir al país.
*Desarrollar programas de charlas y talleres con el fin de elevar el nivel de análisis de nuestros artistas, así como también ayudar a
artistas locales a gestionar residencias y becas en el extranjero donde puedan continuar su formación.
*Mostrar artistas visuales locales y extranjero que tenga una obra de investigación experimental, o alternativa, que no encuentran cabida en las salas convencionales de exhibición, acondicionadas generalmente por el mercado.
*Servir de vinculo para otras instituciones publicas y privadas del país, y del extranjero, tales como embajadas y ONGs que deseen
trabajar con artistas locales, fomentando el intercambios con otros centros del la zona, con especial interés en la región del caribe.
*Crear un foro para a canalizar proyectos artísticos locales con la asesoría de técnicos en el área artística nacional e internacional,
con el fin de evaluar y desarrollar proyectos en espacios públicos y culturales, dando apoyo a todas las instituciones cultural que lo
soliciten.
*Promover el arte dominicano a todos los niveles, tanto nacional como internacional, proporcionando soporte logístico a las propuestas de artista nacionales que sean seleccionados a participar en eventos internacionales, tales como bienales y exhibiciones que involucren una presencia nacional.
RASTRO DEL TIEMPO
PINHOLEEXPOSICIONPROLONGADA
GERMAN RAMPO
Viernes 20 de Agosto
Biblioteca Popular Alfonsina Storni
Ov Lagos 367, Rosario, Santa Fe , Argentina
Encuentro-Conferencia con la Dra. Yolanda Wood
La actividad forma parte de la Misión de Asesoría de la reconocida especialista cubana, en el marco del Proyecto de Fortalecimiento Institucional y Desarrollo de Capacidades del Sector Cultural que ejecuta el Ministerio.
La Dra. Wood abordará el tema del desarrollo y la gestión de las Artes Visuales en el Caribe, sus retos y oportunidades, para luego proceder a un intercambio de ideas e informaciones con los altos responsables del área de Artes Visuales del MINC y de otras instituciones, gubernamentales, públicas, privadas y de la sociedad civil.
Exibición Virtual: Natalia Molinero
Invita a todos los miembros del mismo, a conocer los artistas que han mostrado su arte en el grupo; para que nos conozcamos, debatamos y apreciemos del buen arte Latinoamericano.
Natalia Molinero (Arg.- http://mundonatha.blogspot.com/), nos muestra las diferentes vicisitudes en las que un ícono se puede representar. Uno se puede sentir en alguna caverna antigua frente a dibujos representativos. …Algo nos está diciendo, miren. Algo muy interno.
Luego nos situamos en una selva ciudadana con personajes anímicamente angustiados, enojados, contentos, coloridos, antropomorfos.
Una ruleta de diferentes matices en las cuales dichos sujetos expresan una cierta ternura mezclada con un poco de extrañeza.. qué son? qué quieren?
En fin; preguntas, respuestas y belleza que abarca intervenciones de murales, cuadros, zapatillas, fotos, etc.
Arte para el grupo y para tod@s! ♫
(Click en las fotos para ver los trabajos) Gracias!
Jero Rojapiel. ☼
http://hyeronimusrojapiel.com.ar/
“Lugares de Tránsito” hoy @ CCE
Ponentes: Tatiana Fernández Geara, Sara Hermann, Aleix Plademunt, Michelle Ricardo y Marta Soul.
Este conversatorio -abierto al público- es parte del proyecto “Lugares de Tránsito”, una iniciativa de creación que, con especial acento en el ámbito de la fotografía, aborda la puesta en valor del territorio dotándole de nuevos significados a partir de intervenciones artísticas vivas.
El proyecto toma forma a través de un programa de residencias/encuentros que tienen lugar en diversos países de América Latina, convirtiéndose en un ejercicio de confrontación e intercambio de ideas a través de un proceso de construcción participativa.
Fecha del conversatorio: Jueves 19 de agosto.
Hora: 7 de la noche.
Lugar: Centro Cultural de España en Santo Domingo (Arzobispo Meriño No. 2, esq. Arzobispo Portes, Zona Colonial).
http://www.facebook.com/?ref=home#!/event.php?eid=151451931537391&ref=ts
CONVOCATORIA A LOS ARTISTAS PLASTICOS Y A LA CLASE ARTISTICA EN GENERAL.
EL COLEGIO DOMINICANO DE ARTISTAS PLÁSTICOS -CODAP-, HACE UN LLAMADO A LOS ARTISTAS Y A TODAS LAS PERSONAS QUE SE SIENTAN MOTIVADAS, PARA QUE ASISTAN EL PRÓXIMO JUEVES 19 DE AGOSTO A LAS 9:00 DE LA MAÑANA, CON ALGUNA VESTIMENTA NEGRA, AL TRIBUNAL DE TIERRAS, EN DONDE SE LLEVARÁ A CABO EL JUICIO EN DONDE LA COMPAÑÍA “TESIFON S. A.” PRETENDE OBTENER EL DESALOJO DE LOS ARTISTAS PLÁSTICOS DEL LOCAL EN DONDE, POR MAS DE VEINTE AÑOS, VENIMOS REALIZANDO NUESTRAS ACTIVIDADES.TODA PERSONA E INSTITUCION QUE SE IDENTIFIQUE CON NUESTRA CAUSA DE MANTENERNOS EN EL LOCAL QUE NOS FUE OTORGADO POR DECRETO PRESIDENCIAL EN EL AÑO 1991, MEDIANTE DECRETO 14-91, CASA UBICADA EN LA CALLE EL CONDE NÚMERO 58 DEL DISTRITO NACIONAL POR EL ENTONCES PRESIDENTE DOCTOR JOAQUÍN BALAGUER, QUIEN EN ACTO PÚBLICO NOS HIZO FORMAL ENTREGA DE ESTE LOCAL. LE INVITAMOS A UNIRSE A NOSOTROS, CON EL PROPÓSITO DE QUE NOS SEA RECONOCIDO EL DERECHO DE PERMANECER EN NUESTRO LOCAL, DESDE DONDE POR MÁS DE 20 AÑOS HEMOS ESTADO REALIZANDO ACTIVIDADES CULTURALES EN BENEFICIO DEL PAÍS Y EN DONDE LOS JÓVENES ARTISTAS, RECIÉN EGRESADOS DE LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES VISUALES, ENCUENTRAN UN ESPACIO ADECUADO EN DONDE EXPONER SUS OBRAS.
SOBRE LA SITUACION DEL CODAP
Escrito por: Hilario Olivo*
Nadie puede pensar, en su sano juicio, que en un Gobierno del partido del Profesor Juan Bosch, presidido por el actual presidente de la República, Dr Leonel Fernández, ocurriría un hecho tan alarmante para las artes visuales dominicanas, como es el haber vendido de manera irregular el local que alberga al Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP); institución fundada en el año 1978, con el propósito de unificar y representar a los artistas plásticos dominicanos e incidir de manera preponderante en el desarrollo del arte y la cultura nacional. Además de ser una institución que no persigue fines lucrativos, ni se adhiere a ninguna ideología de índole política partidaria o religiosa.
En el año 1991, mediante Decreto 14-91 es asignada al CODAP la casa ubicada en la calle El Conde número 58 del Distrito Nacional por el entonces Presidente Doctor Joaquín Balaguer, quien en un acto público nos hizo formal entrega de este local. Jamás pudimos imaginar que la Inmobiliaria S.A. encargada de la venta de los bienes del Estado dependencia de CORDE, dirigida por el señor Leoncio Almánzar nos reservara la indignante decisión de venderle de manera irregular el local del CODAP, al afortunado señor Eduardo Jana Piñeiro, por la irrisoria suma de Dos millones cuatrocientos mil pesos (RD$2.400,000.00) un inmueble localizado en la zona colonial y que a todas luces su valor dista mucho del pagado por el citado comprador.
Al enterarse de esta espantosa transacción el señor Miguel Cocco, preocupado por la cultura y la clase artística, intervino en busca de solución e invitó a pasar por su despacho a los responsables de cometer tal desatino, allí les hizo la propuesta de devolver el dinero pagado en la supuesta compra, a lo cual accedió el comprador, y el Sr. Cocco procedió a donarle al CODAP el dinero correspondiente. Sin embargo, el Sr. Jana Piñeiro falto a su palabra y no aceptó el dinero; el cual todavía tenemos en nuestro poder para ser reembolsado cuando ellos entiendan.
Posteriormente el Sr. Jana Piñeiro obtiene con el Abogado del Estado, Señor Fermín Casilla Minaya, una orden de desalojo contra el CODAP, instando a desocupar el inmueble bajo el alegato de ocupación ilegal. Este recurso no prosperó, pues al conocer los documentos que facultan a los artistas a estar en la casa, el Abogado del Estado decide revocar la decisión de desalojo argumentando que: sobre la base de esta decisión no se puede realizar desalojo…
Mas adelante, el Sr. Jana Piñeiro nos plantea una propuesta de negocio consistente en comprarnos una casa a cambio de que le sea entregado el local del CODAP, donde proyecta instalar un restaurante de comida criolla. Esta propuesta fue sometida en Asamblea a la membresía del CODAP, siendo rechazada a unanimidad. Al nosotros no aceptar, recurre al Tribunal de Tierras en busca de que se le reconozca como propietario del local del CODAP, para nueva vez tratar de desalojarnos. Proceso en el cual nos encontramos y en donde saldrá a relucir la manera irregular de su adquisición.
En múltiples ocasiones y por diversos medios hemos informado tanto al señor Presidente de la República, como al señor Ministro de Cultura, a altos Funcionarios del Estado y a los Presidentes de ambas Cámaras Legislativas; de la denigrante situación que venimos atravesando los artistas visuales de la República Dominicana, con el propósito de que nos sea reconocido el derecho de permanecer en nuestro local, desde donde por más de 20 años hemos estado realizando actividades culturales en beneficio del país y en donde los jóvenes artistas, recién egresados de la Escuela Nacional de Artes Visuales, encuentran un espacio adecuado en donde exponer sus obras.
Por lo que nueva vez, Señor Presidente, los más de 1,000 artistas visuales que conforman la membresía de nuestra institución, afiliada a la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, AIAP-UNESCO, le pedimos intervenir en esta situación respetando el decreto presidencial del año 1991 y declarando nuestro local propiedad del CODAP. Le pedimos que contribuya a que permanezca uno de los pocos espacios dedicados a promover las artes visuales y la cultura nacional en la Zona Colonial. Detenga esta situación de acoso y maltrato hacia la clase artístico-cultura, para que podamos seguir contando con este espacio, que a lo largo de los años ha sido punto de encuentro y desarrollo cultural, siendo utilizado por las diferentes disciplinas artísticas tanto de nuestro país como del exterior.
* Hilario Olivo, Artista Plastico Dominicano.
Jorge Crowe / Electrónica Lúdica / CME-SUBTE
Jorge Crowe / Electrónica Lúdica
Domingo 15 de Agosto, 19:30hs
El domingo 15 de agosto el conocido artista argentino Jorge Crowe realizará una charla y performance en dorkbot.mvd. Una excelente oportunidad para conocer de cerca su proyecto orientado a la electrónica lúdica, el circuit bending y hardware hacking.
Centro Municipal de Exposiciones – Subte Municipal
Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay.
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Jorge Crowe (Tunuyán, Mendoza, Argentina, 1976).
Licenciado en Artes Plásticas con especialización en pintura (UNCuyo, Mendoza). Realizó un Postgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA). Se especializa en bajas tecnologías (low-tech) y su integración a las artes visuales y el teatro. Desde el 2007 coordina diversos talleres orientados al diseño y la construcción de objetos y juguetes, a la reutilización de tecnología obsoleta y a la aplicación de la electrónica a proyectos artísticos (Laboratorio de Juguetes). Fue seleccionado para participar, durante el 2008, del Laboratorio de Producción del MediaLAB del CCEBA (grupo LA FASE) y del Programa Interactivos 04 de Fundación Telefónica. Como integrante del grupo La Fase, estrenó la obra de teatro “VISIBLE” (dirigida por Ana Alvarado) dentro del Festival Tecnoescena 08 de Arte y Tecnología (Centro Cultural Recoleta – Sala Villa Villa). Durante el 2009 participó del FILE ’09 (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) en San Pablo. Actualmente, es profesor de seminario (Electrónica aplicada) en la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Es usuario y promotor de herramientas de software y hardware open source.
http://jorgecrowe.com.ar/
http://toylab.wordpress.com/
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Organizan: dorkbot.mvd / programa entrevero virtual – cme-subte
Área de los Lenguajes Computarizados / I.ENBA – UDELAR
Apoya: Embajada de Argentina en Uruguay
“Visión de Ada Balcácer” – Galería Umbrales del Arte
19 de agosto hasta el 30 de septiembre, 2010 a las 6:00 p.m.
Ada Balcácer
por Fernando Ureña Rib
Resplandecen. Algo en ellas le hala, le succiona y es preciso acercarse, tocarlas, meter la nariz en la urdimbre de hechizos con los que ella conjura maleficios y aleja malos espíritus. Desde detrás del lienzo aparecen promontorios, hondonadas, rasgaduras, intaglios. Usted advierte que hay algo de ritual en sus gestos pictóricos.
No es posible el letargo. Alerta, usted hurga esas texturas y descubre que hay una sucesión de capas delgadas de color que se superponen y atrapan la luz desde distintos ángulos. Son redes que le atrapan en una especie de embrujo. ¿Cómo es posible que el color se transforme ante sus mismos ojos? El secreto es la luz. O más bien, la magia de la luz. Ella domina el tema que estudia desde sus días tempranos, desde esa adolescencia tumultuosa y lejana que le acechaba en las riveras del Sur. Es la luz, que enceguece y cautiva, que cambia y se transforma sin dejar de ser ella misma.
Ella desintegra el color en partículas que se subdividen o en trazos adyacentes y contrapuestos que van formando una intrincada madeja, un haz luminoso.
Es verdad que ya se fue de la isla, se fue de entre nosotros esa hada luminosa que conjuraba maleficios. Ada Balcácer vive ahora en South Beach, en la Florida, rodeada por los bártulos de su taller. Allí Ada no cesa de descubrir, de inventar, de arar sus lienzos y sembrarlos como si fueran surcos. Todo lo que ella siembra busca la luz, como semillas ávidas, urgidas. Siempre buscando en su obra esa luz apasionada e intensa que es capaz de conjurar maleficios y ahuyentar malos espíritus.
Así, resuelta y eficaz, la pintura de Ada Balcácer resplandece, aún desde lejos. porque ella se adueña de sus espacios y los reconstruye milímetro por milímetro y sin embargo, no parece su obra el producto de una racionalización de ese espacio sino la espontánea y creativa aventura de la forma misma, de trazos, sombras y gestos sugieren.
Hablamos pues de la pintura de una mujer que ha sabido luchar y sobreponerse a la adversidad, a la cotidianeidad y a la indiferencia mediocre del medio circundante y así, afincada sobre una torpe estructura de rituales burocráticos, ella se yergue altiva y eleva sus banderas (Porque cada pintura de Ada Balcácer es como una bandera, como un estandarte) y señala el camino que han de seguir las nuevas generaciones del arte latinoamericano.
Galería Umbrales del Arte
Calle José Joaquín Pérez #1, Gazcue,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809 685 9422 – 809 221 1877
artesensantodomingo@yahoo.com
http://artesrd.com




