El proyecto Dibújame un cuento pretende ofrecer al público una reflexión sobre el libro ilustrado como expresión artística y su poder narrativo. Una exposición y una serie de actividades infantiles recorrerán diversos países de Latinoamérica con la intención de fomentar el amor por los libros y la lectura.
El Centro Cultural de España (CCE) les invita el próximo sábado 24 de julio a la inauguración de la muestra “Dibújame un cuento”, un recorrido por las obras de 15 destacados artistas iberoamericanos que representan en conjunto un variado panorama de la ilustración infantil actual. La actividad, abierta al público hasta el 15 de agosto, está pautada para las 6 de la tarde.
La exposición, que ha concitado el elogio de la crítica y … del público en los demás países de Latinoamérica donde ya se ha presentado, pretende ofrecer al público una reflexión sobre el libro ilustrado como expresión artística y su poder narrativo.
Al mismo tiempo, la muestra -que es una iniciativa de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo- invita al espectador a contemplar las obras de estos artistas con la intención de descubrir el proceso de trabajo del ilustrador, para comprender de esta manera el desafío de su bella tarea: la de contarnos los cuentos a través de sus imágenes.
Nuestra amiga Patricia Castillo “Patutus”, está trabajando en la Zona Colonial de Santo Domingo, por cualquier pedido contactarse al tel. 809-787-6060 o dejar un mensaje en mi correo patutus@hotmail.com
Continua hoy con exclusivo ciclo de cine que abarca largometrajes dominicanos, cine de la diáspora, documentales, cortometrajes, producciones internacionales que han tenido a la República Dominicana como escenario de filmaciones y cintas de corte internacional con estrellas dominicanas.
Para el día de hoy tenemos el siguiente programa:
5:30 p.m.
LA CARTA de Francisco Rodriguez (Cortometraje dominicano) Un joven trata de sobrevivir en el gran Santo Domingo.
LA REINA DE COBRA (Dominicanos en cine) HOMENAJE A MARIA MONTEZ La primera de tres producciones seleccionadas en homenaje a nuestra grandiosa Maria Montez que se convirtiera en la Reina del Technicolor y realizara cine en Estados Unidos en la epoca de los grandes estudios, en Francia y en Italia. Maria Montez vive hoy en la Cinemateca.
7:30 p.m.
YSRAEL de Leticia Tonos (Cortometraje dominicano) Un proyecto de tesis universitario, reconocido internacionalmente, que adapta un cuento de Junot Diaz.
LADRONES A DOMICILIO de Angel Muniz La denuncia social se hace presente en la obra mas punzante y controversial de nuestro Angel Muniz. No importa lo que robes, pero que sea mucho. Uno de nuestros grandes males y la peor amenaza al cine nacional, la pirateria termino robandose la pelicula.
9:30 p.m.
ROPA USADA de Donelly Bautista (Cortometraje dominicano)
CUBA LIBRE O DREAMING OF JULIA, de Juan Gerard (Republica Dominicana: Pais de rodajes filmicos) Un joven Gael Garcia Bernal, junto a Harvey Keitel y la mexicana Diana Bracho, componen un elenco cuya contraparte local incluye a Ivan Garcia, Karina Noble, Nuryn Sanlley y Flor de Bethania Abreu, entre muchos otros. Una vez mas nuestro pais era la Cuba revolucionaria en la ficcion cinematografica. Las memorias del Holguin de Gerard eran recreadas en la zona colonial y otros escenarios nuestros.
Corran la voz sobre este ciclo de cine con el que celebramos el mes de cine en Santo Domingo Capital Americana de la Cultura 2010 y la promulgacion de nuestra Ley de Fomento de la Actividad Cinematografica.
10, 17, 24 y 31 de agosto -18.00CCEBA Sede Florida 943 MARTES 3 La guerra por otros medios Sinopsis: A partir de cuatro experiencias, Francisca en la Red Aymara de ERBOL Bolivia, Almir en Amazonia incorporando Internet, Matías en la Radio Mapuche de Patagonia y Ariel trabajando con el video en las aldeas de Brasil, el documental busca representar el modo en que los pueblos indígenas utilizan sus propios medios de comunicación para resistir la invasión de sus territorios, el saqueo de sus recursos, la persecución legal, la discriminación cultural, la falta de reconocimiento oficial a sus instituciones, la denuncia de sus desigualdades y la reivindicación de sus diferencias.
Con notebooks, bocinas, radios, periódicos, videocámaras, celulares… los pueblos indígenas vienen incorporando los medios de comunicación para el fortalecimiento de sus reclamos y la reivindicación de sus derechos. Paradójicamente la realidad de los comunicadores indígenas, sus medios y sus producciones resultan prácticamente desconocidos fuera de los límites del mundo indígena.
“En esta guerra no siempre perdemos…” dijo orgulloso un líder indígena mientras daba por inaugurada la radio en su comunidad y fue eso lo que motivó a emprender en 2005 la realización del film. Durante estos años nos fuimos dando cuenta que la guerra por la imagen y la información nunca había sido metafórica para los pueblos indígenas y los sectores populares. Y ahora menos que nunca.
Ficha Técnica Dirección: Cristian Jure, Emilio Cartoy Díaz Producción: Silvina Rossi Edición: Jerónimo Carranza Productor ejecutivo: Gustavo Alonso Cámara: Sergio Stagnaro, Pablo Degliantoni Incluye el tema inédito “Madre Tierra” de Víctor Heredia. Música Original: Arbolito Idea Original: Emilio Cartoy Díaz Investigación y guión: C. Jure, E. Cartoy Díaz , S. Rossi Asistente Edición: Klaus Borges Vas Asistente de Producción: Ezequiel García, Mariana Sala Duración: 79 minutos Año: 2010 Argentina
MARTES 10 Return to Bolivia Sinopsis: Una familia de inmigrantes bolivianos radicados en Argentina atiende una verdulería en un barrio de la Ciudad de Buenos Aires. Con el propósito de conseguir empleados para su negocio viajan a Bolivia luego de ocho años de ausencia. Durante el viaje van encontrándose con sus familiares, sus amigos y sus tradiciones abandonadas. Pero todo ha cambiado y Bolivia tampoco parece ser ya su lugar. Este documental de autor intenta una mirada subjetiva al tema de la inmigración, permitiendo que los protagonistas sean quienes llevan adelante la historia.
Ficha técnica Idea original, investigación y guión: Marina Boolls, Mariano Raffo Dirección: Mariano Raffo Producción: Pelela Cine – CePA Producción ejecutiva: Marina Boolls, Felicitas Raffo Cámara: Mariano Raffo Edición: Omar Ester, Mariano Raffo Música: Zelmar Garín Protagonistas: Janeth Cuiza, David Quispe, Jhoselyn Quispe Cuiza, Camila Quispe Cuiza, Brian Quispe Cuiza Duración: 99 min Año: 2010 Argentina
MARTES 17 Distorsión armónica Sinopsis: Distorsión armónica es un documental que cuenta la experiencia de 12 radios comunitarias, ciudadanas y alternativas de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay.
Radios que expresan la diversidad de proyectos del movimiento de radios comunitarias de la region: radios urbanas y rurales; radios motorizadas por diversos-actores sociales (jovenes, mujeres, campesinos/as, indigenas, internos de un neuropsiquiatrico); radios fundadas recientemente y con muchos años de historia, radios que priorizan diversas tematicas desde sus agendas.
MARTES 24 Wallmapu Nación Mapuche Sinopsis: en “Wallmapu, Nación Mapuche” , encontraremos dos historias actuales de la lucha del Pueblo Nación Mapuche por su autonomía enfrentando las políticas de persecusión y muerte del Estado de Chile.
“No a la mina” no es sólo la oposición de las comunidades mapuches del lago Lleu Lleu a la instalación de actividades mineras en su ribera, es también una historia de miles de hectáreas recuperadas a las forestales, de tierra que vuelve a nacer, a producir, de agua que fluye de nuevo. Es, así mismo, una historia de represión y resistencia.
“Libertad a los presos políticos”, presenta a dos miembros del Komite Leftraru de solidaridad con los presos políticos. Judicialización y criminalización de la protesta, acusaciones sostenidas por declaraciones arrancadas bajo tortura; toda represión es válida contra lo mapuche. Matías Catrileo, asesinado por los carabineros el 3 de enero, es una de esos dos miembros del Komite.
Tantakuy Sinopsis: miles de trabajadores bolivianos, que se vieron forzados a migrar buscando mejores condiciones de vida, llegaron a Escobar, donde encontraron una sociedad que les cierra diversas puertas y les abre otras que conducen a un trabajo realizado en pésimas condiciones humanas.
Ficha técnica Realización: Marcelo Hernández, Graciela de la Torre y Daniel Lanson Duración: 26 minutos Año: 2008 Argentina
MARTES 31 Movimiento Afrocultural Sinopsis: e documental es una reivindicación a la lucha por el reconocimiento de la comunidad afrodescendente en la sociedad argentina. Dede la llegada de sus ancestros traídos en navíos negreros, soportando los más inhumanos castigos, la comunidad afro ha realizado innumerables esfuerzos por mantener viva su cultura y su espíritu de libertad.
El tambor y el berimbau son símbolos de rebeldía y resistencia a la negociación que fueron sometidos los negros en el Río de la Plata. Mantener el fundamento de la cultura afro, rescatar su valor como ceremonia, encuentro e integración, es parte de la tarea que realizan quienes integran el movimiento afrocultural desde el año 2000, organizándose en torno a la enseñanza de disciplinas como la Capoeira, el candombe, el taller escuela de armado de instrumentos africanos, las salidas de tambores por el barrio de San Telmo.
Ficha técnica Dirección: Movimiento Afrocultural Cámaras: Movimiento Afrocultural y Grupo Alavío Edición: Mónica Simoncini Producción: Mónica Simoncini Duración: 25 minutos Año: 2006 Argentina grupoliberación@gmail.com mariamms@gmail.com
Rumberos Sinopsis: la rumba es un fenómeno musical y social que surgió en los barrios marginales de las ciudades portuarias de La Habana y Matanzas a fines del siglo XIX. Rumberos muestra de un modo fresco y entretenido el ambiente de la Rumba en La Habana y da a conocer la opinión de personas que la viven con intensidad. Auténticos Rumberos.
Ficha técnica Dirección: Fernando Krichmar Producción: Milagros producciones Duración: 52 minutos Año: 2006 Argentina www.cineinsurgente.org
Atracción. Escena. Energía. Internacionalismo. Destino. La producción artística de los años 60 miró a Nueva York. Centro del desarrollo de las artes plásticas durante la segunda mitad del siglo XX, la ciudad norteamericana atrapó a muchos artistas que trasladaron su interés por Europa -cuna de las vanguardias históricas- y localizaron en la Gran Manzana el epicentro del cambio y la experimentación.
A partir del 24 de julio y hasta el 30 de setiembre, Fundación Proa presenta: Imán: Nueva York, una exhibición histórica curada por Rodrigo Alonso que reúne la producción de destacados artistas locales. Obras, proyectos, documentos, libros y fotografías reconstruyen un período de intercambios decisivos para el imaginario visual de la época, en la que muchos artistas argentinos viajaron a Nueva York mientras Buenos Aires también recibía a curadores y artistas.
En una entrevista publicada en el catálogo de la exposición, Luis Felipe Noé comenta: “Cuando viajé con Jorge de la Vega a Francia me di cuenta que nosotros acá hablábamos de París y en París hablaban de Nueva York”.
Imán: Nueva York revisa los proyectos y trabajos gestados en Buenos Aires que alcanzaron una destacada presencia internacional, y presenta un panorama para reflexionar sobre el rol de las instituciones en un momento donde nace una nueva forma de producir, generar y difundir el arte contemporáneo.
Las Becas Guggenheim, el Instituto Di Tella, las Bienales Americanas de Arte de Córdoba, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Galería Bonino de Nueva York son las instituciones que lideran este intercambio. Esta exhibición vuelve sobre los años 60 y presenta el proceso de transformación del arte local desde la abstracción lírica a la geométrica, y de allí hacia el arte conceptual, revisando el diálogo con los centros hegemónicos.
Imán…alude a Magnet: New York, la legendaria muestra realizada en la Galería Bonino de Nueva York en 1964 que reflejó la atracción ejercida por la ciudad sobre los artistas latinoamericanos.
Los artistas en exhibición son Marcelo Bonevardi, Ary Brizzi, Delia Cancela/Pablo Mesejean, Eduardo Costa, Jaime Davidovich, Jorge de la Vega, José Antonio Fernández Muro, Grupo Frontera, Nicolás García Uriburu, Sarah Grilo, Leandro Katz, Kenneth Kemble, David Lamelas, Gabriel Messil, Eduardo Mac Entyre, María Martorell, Fernando Maza, Marta Minujín, Honorio Morales, Luis Felipe Noé, César Paternosto, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Liliana Porter, Eduardo Rodríguez, Kazuya Sakai, Carlos Silva, Juan Stoppani, Osvaldo Romberg, Miguel Angel Vidal y Luis Wells.
Un intenso programa de actividades paralelas con la presencia de los artistas y críticos, y la edición de un valioso catálogo hacen que Imán: Nueva York se constituya en una muestra histórica por su valor reflexivo y su contribución al debate internacional sobre la década del 60.
Fundación Proa agradece el aporte de obras y documentos provenientes de instituciones públicas y privadas, como así también de coleccionistas y centros de documentación. A los artistas, por el generoso diálogo que permitió reconstruir el camino de la historia, y a Tenaris – Organización Techint por su constante y permanente apoyo.
El Catálogo La publicación Imán: Nueva York recupera la escena de los años 60 vivida por un grupo de artistas argentinos que, en consonancia con el mundo artístico de la época, viajaron, estudiaron y crearon obras en la Gran Manzana. El catálogo, coordinado por el curador Rodrigo Alonso, transita la historia a través de un cuerpo de reproducciones de obras, fotos de época y retratos, en diálogo con un contexto histórico y de pensamiento actual, constituyendo un documento de época y de reflexión sobre la escena artística.
Los textos teóricos elegidos son: La caída de París, de Harold Rosenberg, que anticipa en 1940 el declive de la capital francesa como centro hegemónico del arte contemporáneo, adquiriendo especial relevancia en el presente por su capacidad de diagnosticar el cambio de escena; Serge Guibault aporta en Éxito: De cómo Nueva York les robó a los parisinos la idea de modernismo los aspectos socio-económicos y políticos que acompañaron el nacimiento de Nueva York como epicentro del arte internacional; y Andrea Giunta, en El “triunfo” de la pintura argentina. Nacionalismo internacionalista en los sesenta, enriquece el catálogo sumando una reflexión sobre el contexto local, poniendo de manifiesto cómo algunas instituciones argentinas contribuyeron al intercambio bilateral.
Un cuerpo documental recupera los catálogos de las exposiciones de la época y textos de artistas clave: Jorge Romero Brest, Hugo Parpagnoli, Thomas Messer, Basilio Uribe, Luis Felipe Noé y Alejandro Puente, entre otros.
De la voz y la memoria de los propios artistas, el apartado Entrevistas publica las conversaciones recientes de Rodrigo Alonso con cada uno de los creadores, recuperando los éxitos y fracasos de la época.
El catálogo de más de 300 páginas cuenta con un importante cuerpo de reproducciones, entre fotografías y obras.
La publicación Imán: Nueva York se encuentra a la venta en la Librería Proa o telefónicamente, con American Express y MasterCard: librería@proa.org / [54 11] 4104 1005. Consulte por envíos a domicilio.
Actividades educativas El Departamento de Educación diseñó un programa especial para la muestra Imán: Nueva York con la presencia permanente de educadores en las salas de exhibición, visitas guiadas para público en general y actividades destinadas a estudiantes y docentes, con el objetivo de reflexionar sobre los artistas y acontecimientos de la década del 60.
Todos los días a las 17 horas se realizan visitas guiadas para público en general, y los sábados y domingos se suma una visita a las 15 horas.
Los Martes de Estudiantes se pone a disposición del público en la Librería Proa material de estudio que permite profundizar sobre los conceptos desarrollados en la muestra. Los textos bibliográficos, catálogos, cartas y documentación son la columna vertebral de la investigación que realizó el curador Rodrigo Alonso para la muestra. La posibilidad de acceder a esta información propone también una reflexión sobre el camino emprendido por la curaduría y el punto de vista que eligió.
El Programa para Escuelas brinda a estudiantes y profesores una oportunidad para acercarse a la exhibición. Se proponen visitas especialmente diseñadas para los distintos niveles educativos (inicial, primario, secundario, terciario y universitario). También se ofrecen materiales para trabajar antes y después de la visita que permiten articular el trabajo en el aula.
Dirección: Flor de Bethania Abreu Coproducción: Fundación Amigos del Teatro Nacional Elenco: María Castillo, Iván García, Carlota Carretero, Karina Noble, Lidia Ariza, Miriam Bello, Amauris Pérez, Ernesto Báez, Flor de Bethania Abreu, Orestes Amador, Isabel Spencer, Wilson Ureña, Josué Guerrero, Diógenes Medina, Karina Guerra, Johanna González, Ana Lía Arias Música: pasajes de Juan Luis Guerra, en vivo con Edis Sánchez, grupo Drumayor y Guarionex Aquino Escenografía y luces: Bienvenido Miranda. Vestuario: Iván Miura.
Bodas de sangre es la historia de dos familias a las que el destino cruza una y otra vez en un juego desdichado: aquel que obliga a sus familias a un enfrentamiento entre bandos, para convertir a sus miembros en alimento de tierra reseca. Pasión ciega de dos enamorados que transforma en tragedia todo aquello que se le acerque.
Madre: Mujer de campo y gran sabiduría, es fuerte, honrada, decidida y dominante. De carácter sobrio, parco y hostil. Su dolor y su odio provienen de la muerte temprana y violenta de su marido y su primer hijo a manos de una familia rival. Presiente la tragedia desde el inicio, sospecha de la novia y su antiguo novio, miembro de la familia rival: los Félix. No entendía su vida con la primera pérdida mucho menos la entiende al final de la tragedia cuando expresa amargamente que se encuentra “¡Tan pobre! Una mujer que no tiene un hijo siquiera que poderse llevar a los labios”.
Novio: Joven de buen corazón, inocente, sin rencor. Quiere entrañablemente a su prometida, ajeno a cualquier posible desengaño. Fiel creyente en el trabajo arduo y la felicidad familiar. Compañero de su madre cuyas tierras trabaja de sol a sol, confiado en ser capaz de llevarle la paz y la tranquilidad que le fuera arrebatada en la tragedia pasada. Simple, confiado e ingenuo se ve fatalmente envuelto en el desenlace trágico.
La Novia: Mujer pasional muy hermosa, trabajadora y responsable, con el carácter necesario para sustituir a su madre en los quehaceres del hogar desde muy temprana edad. Vive sola con su padre a diez leguas de la casa más cercana. Pasa sus días sumida en un profundo conflicto por el ardiente amor a su antiguo novio y por la aspiración a una vida sosegada al lado de su futuro esposo. Ansía seguir las reglas pautadas por la sociedad y el medio que la rodea, anhela cumplir con lo que se espera de toda mujer, pero la pasión y el fuego la arrastrarán hacia lo opuesto.
Leonardo: De pasiones impetuosas, obsesionado con su antiguo amor. Su egoísmo pasional no le permite pensar que ella pueda estar con otro hombre aún cuando el ya ha hecho vida con mujer e hijo. Actúa con decisión al tiempo que rompe con los esquemas de comportamiento tradicional, llevando sus acciones al límite sin importarle la consecuencia de sus actos, solo para satisfacer su deseo de encontrarle sentido a su destino individual.
Padre de la Novia: Hombre de tierras y trabajo, enviudó muy temprano y no tiene más aspiraciones que la de ver a su hija única felizmente casada para con ello engrandecer su patrimonio. Ajeno a toda posible tragedia el desenlace le toma completamente por sorpresa.
Mujer de Leonardo: Prima de la novia. Ha procreado un hijo con Leonardo y vive atenta a las necesidades de su marido y su familia. Percibe todo lo que sucede a su alrededor y sufre con dignidad los arrebatos de su marido tratándolo cual adolescente incomprendido. Con gran intuición presagia el trágico desenlace.
Suegra: Madre de la esposa de Leonardo, mujer sin demasiadas pretensiones, enfocada en el cuidado de su nieto y el bienestar de su hija. Siempre recelosa del comportamiento de Leonardo.
Criada: Nana de la novia; mujer diligente, de gran sabiduría. Conoce a la novia como si fuera su propia hija viendo así antes que todos la formación del nubarrón que atravesarán los futuros novios.
La Muerte: Se la presenta como una mendiga que busca la complicidad de la luna para lograr sus objetivos.
Personajes Secundarios: Luna. Responsable de hacer llegar la luz a las acciones de los personajes, bajo su cobijo y guía, todos y cada uno de ellos se encontrará cara a cara con su destino. Al iluminar el terreno a pedido de la muerte, permite que los dos hombres se encuentren y se maten.
Vecina y muchachas. Reflejo permanente de los pensamientos y limitaciones morales y sociales del pueblo.
Leñadores y mozos. Transmiten lo que significa la vida en el campo.
ACTOS
Acto primero. Cuadro primero Se presentan los cimientos del drama. El novio comunica sus planes de boda a su madre, quien no logra olvidar la tragedia que embargó a la familia hace años: su esposo y su hijo mayor murieron asesinados por uno de los Félix. Con intenso temor de revivir una tragedia similar con el único hijo que le queda trata de persuadirlo de su futura boda ya que intuye que la novia de su hijo había sido novia de uno de los Félix. A base de arduo trabajo el novio ha logrado reunir el dinero necesario para comprar la tierra necesaria e iniciar los trámites de su boda a lo cual la madre termina accediendo.
Acto Primero. Cuadro segundo. Se presenta la familia de Leonardo, el de los Felix, el antiguo novio. Su mujer su suegra y su hijo. Al inicio están la suegra y la hija durmiendo al niño, cuando llega Leonardo su esposa lo interroga sobre algunos comentarios que le han llegado sobre haberlo visto sobre los límites de los llanos, cosa que Leonardo niega. Una muchacha del pueblo llega para contar que el novio y su madre han comprado los regalos de la novia en la tienda a lo que Leonardo reacciona iracundo. Su mujer intenta indagar sobre su reacción arremetiendo este con ira y saliendo de escena.
Acto primero. Cuadro tercero. La petición de mano. Después de las presentaciones, el intercambio de saludos y sin mayor protocolo, con la sequedad propia de la gente de campo, comienzan con los arreglos. Entra a escena la futura novia a quien la madre recibe con cierto beneplácito obsequiándole los regalos comprados en la tienda del pueblo. Cuando se marchan el novio y la madre la criada ruega a la novia que le permita ver los regalos, para el desconcierto y decepción de la criada, la novia se niega rotundamente. Se refleja claramente la tristeza y amargura que esta boda representa para la novia.
+ INFO: teatronacionaleduardobrito@gmail.com 8096873191 Av. Maximo Gomez No. 35, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte Santo Domingo, Dominican Republic
11 A 13 HS. TALLER EXPRÉS ”Primero fue el huevo, y luego la gallina. Apuntes para una Historia Natural del arte y la literatura” por PABLO CASACUBERTA . Casacuberta, un artista curioso criado por dos científicos, nos invita a concebir el arte como una de las rutinas necesarias para vivir. Tomando ejemplos del mundo animal, de la neurociencia y hasta de la robótica, su charla explora las formas en que la percepción, la atracción y la repulsión ante determinados estímulos nos sirven como ventanas para entender nuestra naturaleza.” Lugar: Centro Cultural de España
11 A 13 HS. TALLER EXPRÉS Los sentidos del editor por MARIANA PODETTI Las expectativas y realidades de la actividad editorial. Lugar: Centro Cultural de España
13 A 14 HS. LAURA ALONSO, FERNANDA TRÍAS y JUAN PABLO MENESES Presenta Gabriela Onetto Mesa redonda El blog como espacio de escritura ¿Cómo es el presente y el futuro de la escritura en el ciberespacio? ¿Qué oportunidades creativas y/o escollos vienen de la mano de las comunidades virtuales y del lector interactivo? Tres escritores comparten sus experiencias y reflexiones en torno al fenómeno del blog como expresión en Internet Lugar: Centro Cultural de España
16 HS. CICLO CINE Y LITERATURA Mensaka (1998) Dirigida por Salvador García Ruiz. Con Tristán Ulloa, Laia Marull, María Esteve y Adriá Collado. Duración: 88 min. Sobre la novela homónima de José Ángel Mañas “Bucea, al igual que la primera novela de José Ángel Mañas, en el mundo de las drogas y los jóvenes. La película es un trozo de la historia de unos jóvenes que empiezan a ser conscientes del paso del tiempo” No estrenada comercialmente en Montevideo Duración: 88 minutos Ciclo apto para mayores de 15 años Lugar: Centro Cultural de España
16 A 17 HS. WASHINGTON CUCURTO (Ed. Eloísa Cartonera), JUAN CARLOS RECHE (Ed. HUM) y ALBERTO ANAUT (Ed. La Fábrica) Presenta Eduardo Roland, Mesa redonda Editoriales de culto Libros cuidados y únicos hechos por tres editoriales a seguir la pista. Sus editores hablan de su oficio. Lugar: Centro Cultural de España
17.30 A 18.30 HS. EDMUNDO PAZ SOLDÁN y AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO Presenta Alicia Migdal Cara a cara Generaciones literarias: McOndo vs Nocilla Lugar: Centro Cultural de España
18 A 20 HS. HORACIO BERNARDO Acción La ciudad encerrada Utilizando la exposición total como espacio simbólico y de creación, el autor presenta una propuesta creativa en la que el ámbito del festival y la ciudaddarán pie a una historia aún por abrir Lugar: Centro Cultural de España
18.15 A 18.45 HS. LUIS BRAVO Conferencia exprés y lectura Obra poética de Julio Inverso Tiniebla y resplandor, en torno a Poesía Completa de Julio Inverso, a publicarse por Estuario Editora. Segundo encuentro, en esta ocasión a cargo del poeta y crítico literario Luis Bravo sobre la personalidad poética de Inverso. Lugar: Museo Gurvich
18.30 A 20.30 HS. LECTURA: POEMAS, TENEMOS TODOS! JORGE ARBELECHE, DIEGO DE ÁVILA, SABELA DE TEZANOS, NELSON TRABA, OLGA LEIVA, SANTIAGO MÁRQUEZ, MAGALI JORAJURIA, VÍCTOR GUICHON, ADOLFO SARMIENTO, FRANCISCO TOMSICH, ENRIQUE BACCI, ARTURO CARRERA, MIGUEL ÁNGEL OLIVERA, ENRIQUE ESTRÁZULAS, JAVIER ETCHEVARREN, CARLOS ALMEIDA, MAYRA SERRA, MARCOS IBARRA, CLAUDIA CAMPOS, JORGE ALFONSO, TANGO VILLERO (ERNESTO RIZZO & ANDRÉS TORO) Curador invitado Martín Barea Mattos Lugar: Teatro Solís
18.30 A 19.30 HS. PABLO SILVA habla con RODOLFO RABANAL Conversación Paradojas de la literatura actual Literatura: resistencia y libertad por rechazo. El periodista y escritor uruguayo conversa con el escritor argentino sobre la libertad de los escritores hoy día, consecuencia de una generalizada indiferencia hacia toda obra literaria Lugar: Punto de Encuentro (MEC)
19 A 19.30 HS. CÉSAR RENDUELES Conferencia exprés Rafael Barret: un anarquista en los yerbales Una aproximación a la obra de uno de los mejores ensayistas españoles del siglo XX en el centenario de su muerte Lugar: Centro Cultural de España
20 A 21HS. RODOLFO FOGWILL Conferencia Ahora hablemos de mí Fogwill habla de sí. Se resume, se enumera, se detalla, se amplía, se vuelve a resumir, redunda, corrige lo que ha dicho, tal vez vuelva a equivocarse, interpela, provoca, reclama respuestas y calla hacia el final. Pasión por ocultarse, por exhibirse, por ser otro y ser único: un ejercicio de decir la verdad para mentir mejor Lugar: Centro Cultural de España
21.30 A 22.30 HS. GUSTAVO WOJCIECHOWSKI (MACA) y FERNANDO GOICOECHEA Concierto música y poesía Espectáculo creado a partir de textos del libro Tipografía, poemas & polacos de Maca. Lugar: Librería Más Puro Verso
MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY
La Asociación de Galerías de Arte de la República Dominicana (AGA), por segundo año consecutivo, se prepara para la inauguración del “Circuito de Galerías 2010”, programado para la temporada agosto-diciembre, con la participación de sus galerías y promotores afiliados.
Para dar a conocer los detalles de esta importante jornada cultural, fue realizado un cóctel en la Galería de Arte Arawak, ubicada en la Rafael Augusto Sánchez # 53, Ensanche Piantini.
Mildred Canahuate, presidenta de AGA tuvo a su cargo las palabras centrales, en las que informó que el tercer jueves de cada mes, los amantes del arte podrán realizar un recorrido por galerías y salas de arte en la ciudad, en horario extendido hasta las 11:00 de la noche.
Explicó que el Circuito de Galerías 2010, le brinda al público la oportunidad de acercarse a las galerías de arte y de disfrutar, en una sola noche, de una amplia oferta artística que comprende diversas actividades.
Dijo que las galerías agrupadas en el Circuito preparan diversas ofertas culturales, las cuales serán presentadas el jueves 19 de agosto, noche inaugural del Circuito, las cuales incluyen exposiciones de pinturas, dibujos, fotografías, esculturas y cerámicas de importantes maestros, de destacados artistas, así como de jóvenes emergentes de gran talento; presentación de instalaciones, conversatorios y encuentros con artistas.
“Los organizadores del Circuito estamos muy entusiasmados con este proyecto, porque durante el recorrido el público tendrá la oportunidad de intercambiar con galeristas, artistas, críticos de arte, lo que les permitirá conocer los diversos estilos de arte, entender el discurso contemporáneo y participar de un sinnúmero de ofertas y descuentos”, afirmó Canahuate.
Agregó que éste es un momento muy importante para el arte dominicano, ya que durante el segundo semestre del año, en el país se estarán desarrollando importantes eventos culturales internacionales, entre los que se destacan: la IV Trienal Internacional de Cerámica Elit-Tile 2010, las Ferias Internacionales de Arte, Photoimagen 2010, y la Primera Trienal Internacional del Caribe.
La Asociación de Galerías de Arte se suma a estos proyectos con la organización de un amplio programa de apoyo institucional a través de la realización de diversas propuestas artísticas de sus afiliados, mediante las cuales apoyará y participará activamente en cada uno de estos relevantes eventos de gran importancia para la proyección del arte dominicano en el plano internacional.
El Colegio de Artistas Plásticos (CODAP), participa en el Circuito de Galerías 2010, en apoyo al trabajo de fortalecimiento que desarrolla la Asociación de Galerías de Arte, y como parte de un acuerdo de colaboración firmado entre ambas instituciones con el propósito de realizar actividades y acciones conjuntas que ayuden al desarrollo, progreso y avance del porvenir artistico del país y de los artistas.
En tal sentido, manifestó que el Circuito de Galerías 2010 invita a todas las personas que aman el arte, coleccionistas, artistas, críticos, gestores culturales y a toda la familia a disfrutar de una experiencia cultural enriquecedora y totalmente gratis.
Finalizado su discurso, invitó a los presentes a compartir un coctel con los galeristas presentes, afiliados a la Asociación de Galerías de Arte.
Más sobre AGA
La Asociación de Galerías de Arte de la República Dominicana (AGA) fue fundada en 1994. Actualmente, la Junta Directiva está integrada por Mildred Canahuate, Presidenta (Galería de Arte Arawak); Gamal Michelén, Vice-presidente (Galería Guernica); Ana Rojas, Secretaria de Actas y Correspondencias (Galería Guillo Pérez); Juan José Mesa, Secretario de Organización (Mesa Fine Art) y Juan Julio Bodden, Secretario de Finanzas (De Bodden). La matrícula de AGA está compuesta por 22 galerías y promotores del arte.
CIRCUITO DE GALERIAS AGA – SANTO DOMINGO 2010
jueves 19 de agosto 2010 /horario extendido hasta las 11:00 PM
(* Exposiciones que serán inauguradas el jueves 19 de agosto)
PIANTINI
Arawak, Arte Contemporáneo Iris Pérez Previo a Beijing, presentación virtual de proyectos internacionales 2010 Carpetas de dibujos y algunas obras recientes * Rafael Augusto Sánchez 53, / 809-565-3614 / arawak.art@gmail.com / www.arawak.org
Arte San Ramón Colectiva de artistas nacionales Ave. Abraham Lincoln 904, segundo piso / 809-541-0494 / galeria@artesanramon.com
D’ Guillermo Obras de Guillo Pérez Andrés Julio Aybar 35 esquina Pablo Neruda Edificio Rosa Elena, Apto. 101 / 809-955- 0232 / linaresamalia@gmail.com
Mesa Fine Art Obras con Bagaje * Una exposición de obras de arte publicadas en enciclopedias, libros, catálogos, revistas, periódicos y boletines en los últimos 15 anos; con motivo de la apertura del Circuito de Galerias 2010. Plaza La Lira II, Ave. Roberto Pastoriza 356 809- 565-6060 / mesafineart@yahoo.com / www.mesafineart.com
Guillo Pérez Exposición de profesores de la Escuela de Arte Guillo Pérez * Paseo de los Locutores 33 C / / guilloperezgaleria@hotmail.com
BELLA VISTA
H+O apARTgallery Artistas en la FIART 2010: Oliver D, Iris Pérez, Fermín Ceballos * Ave. Privada No. 10, Torre Cohisa XXI, Apto. 901 829-712-7059 /829-640-4379 / gallerist@hoapartgallery.com/ www.hoapartgallery.com
CORIMAR
Sanguille Exposición de artistas nacionales Paravel L-4, Corimar I, Km 9 ½ Carretera Sánchez 809-532-4259 / gpenarey@hotmail.es / www.sanguille.es
NACO
District & Co. Selección de obras de Chichi Reyes, Luis Reyes Guzmán, Marcos Guerra y Jose Pelletier * Gustavo Mejía Ricart 11, Edificio Rogama, 1r nivel 809-683-2593 / a.perez@districtco.com / www.district.com.do
ARROYO HONDO
Guernica Obras de Joseph Firbas y Eduardo Esparza Ave. Los Próceres esq. Euclides Morillo, Diamond Plaza 809-476-6844 / michelen5@hotmail.com
GAZCUE
Alinka Arte Contemporaneo De Cuba, Nelson Domínguez; Esculturas, dibujos y grabados Plaza Jardines de Gazcue, Calle Santiago esq. Pasteur, local 118 809-686-3163 / info@alinka.com.do
Infinitus Colectiva de artistas nacionales Plutarco Andujar, Fernando Urena Rib, Luz Severino, entre otros…. Jonas Salk 64 / 809-689-6716 / ivelisse_russo@hotmail.com
Colegio de Artistas Plásticos (CODAP) Fotografias de Roberto Ramírez El Conde 58 / 809-685-6985 / codapartesplasticas@hotmail.com
Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo Espectrologia I, ,Muestra Individual de Esculturas de Nelson Martín Calle El Conde, Edificio Conde 15, Apto. 102 809-682-1862 / labortorioevolutivo@gmail.com ———————————————————————————————————
El Circuito de Galerias es organizado por la Asociación de Galerias de Arte de la Republica Dominicana (AGA).
El lanzamiento de Pinta Nueva York en 2007 se destaca como uno de los eventos más importantes de los últimos cinco años en la tercera exhibición quinquenal Greater New York, que presenta MoMA PS1. Este reconocimiento, otorgado por la afiliación entre una de las más influyentes organizaciones dedicadas al avance del arte contemporáneo (la antigua P.S.1 Contemporary Art Center), y el prestigioso Museum of Modern Art, MoMA, reafirma el liderazgo de Pinta Nueva York y su papel en la creación de una visión más amplia del arte latinoamericano moderno y contemporáneo.
Desde su inauguración, Pinta Nueva York ha incluido notables galerías, proyectos curatoriales con artistas invitados y programas de diálogos que contribuyen a expandir la comprensión y el conocimiento de la creación latinoamericana de los siglos XX y XXI. Además, ha liderado un Programa de Adquisiciones que a través de un sistema de fondos de contraparte incentiva la inclusión de obras exhibidas en la feria en las colecciones permanentes de instituciones como el Museo del Barrio de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, o el Harvard Art Museum, entre otras instituciones.
Greater New York, organizada por Klaus Biesenbach, Director de MoMA PS1, muestra el trabajo de artistas y colectivos que viven y trabajan en la Gran Manzana, e igualmente destaca cruciales eventos artísticos y exhibiciones, así como performances o happenings, realizados en el pasado quinquenio mediante documentos y materiales impresos.
En esta ocasión, del 23 de mayo al 18 de octubre, en la primera planta del edificio de MoMA PS1, en la galería dedicada a Greater New York: 5 Year Review (Reseña de cincos años), se muestran tres imágenes memorables del día de la inauguración de Pinta Nueva York 2007 y de la obra de grandes dimensiones entonces comisionada a Fabian Marcaccio.[imágen]
Los organizadores precisaron que, desde 2005, “la ciudad y su comunidad creativa ha cambiado dramáticamente. Ha experimentado un boom y una caída en su economía, el ascenso del Lower East Side como un centro del arte, así como el lanzamiento de la bienal de performance y de una feria de arte dedicada al arte latinoamericano”. Entre los curadores y críticos invitados a recomendar eventos que reflejaran “la naturaleza de la idiosincrasia del gusto individual y de la memoria grupal” en el Nueva York de hoy, se encuentran Rocío Aranda-Alvarado, de El Museo del Barrio; Phong Bui, de The Brooklyn Rail; Sheila Lewandowski y Brian Rogers, de The Chocolate Factory; y Herb Tam, de Exit Art.
La inclusión de Pinta Nueva York en Greater New York reafirma que la feria ha alcanzado una consagración en este epicentro del arte mundial. A la vez, esta nominación como uno de los grandes eventos de arte del quinquenio, ocurrida en la antesala del lanzamiento de Pinta Londres, el próximo mes de Junio del 3 al 6, permite anticipar que tendrá un éxito similar en Europa.
Pinta Londres 2010 se lanza en la capital del movimiento Young British Artist (YBA) con medio centenar de prestigiosas galerías –entre las cuales están White Cube y Haunch of Venison de Londres- y un programa que incluye homenajes a los pioneros Carmen Herrera y Carlos Cruz-Diez; proyectos de arte y exhibiciones individuales, además de sesiones de diálogos sobre el lugar del arte latinoamericano en las instituciones londinenses. La atmósfera de expectativa puede medirse por el hecho de que su liderazgo en el sistema de alianzas con museos para adquisición de obras durante la feria ha sido acogido por instituciones como la Tate Modern, la University of Essex Collection of Latin American Art, el Centre Georges Pompidou, de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid; el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA; y el Middlesbroug Institute of Modern Art, MIMA, de Inglaterra.
Nota para editores
Pinta está dirigida por Diego Costa Peuser, Alejandro Zaia y Mauro Herlitzka. Diego Costa Peuser, director ejecutivo de la feria, es el editor y publisher de Arte al Día International, la publicación más influyente en el mundo del arte latinoamericano. Es también fundador de Buenos Aires Photo, la primera feria de fotografía celebrada en Latinoamérica. Alejandro Zaia es el fundador y presidente de ZCM Group y Conexión Public Relations, que operan en Miami y Latinoamérica. Zaia es un ejecutivo renombrado que representa clientes multinacionales en las Américas. Mauro Herlitzka es el presidente de Fundación Espigas y miembro del comité latinoamericano del Museum of Modern Art en Nueva York y Tate Modern Art Gallery, así como es vice presidente del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA.
Para imágenes y entrevistas en Inglés y en Español contactar
El lanzamiento de Pinta Nueva York en 2007 se destaca como uno de los eventos más importantes de los últimos cinco años en la tercera exhibición quinquenal Greater New York, que presenta MoMA PS1. Este reconocimiento, otorgado por la afiliación entre una de las más influyentes organizaciones dedicadas al avance del arte contemporáneo (la antigua P.S.1 Contemporary Art Center), y el prestigioso Museum of Modern Art, MoMA, reafirma el liderazgo de Pinta Nueva York y su papel en la creación de una visión más amplia del arte latinoamericano moderno y contemporáneo.
Desde su inauguración, Pinta Nueva York ha incluido notables galerías, proyectos curatoriales con artistas invitados y programas de diálogos que contribuyen a expandir la comprensión y el conocimiento de la creación latinoamericana de los siglos XX y XXI. Además, ha liderado un Programa de Adquisiciones que a través de un sistema de fondos de contraparte incentiva la inclusión de obras exhibidas en la feria en las colecciones permanentes de instituciones como el Museo del Barrio de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, o el Harvard Art Museum, entre otras instituciones.
Greater New York, organizada por Klaus Biesenbach, Director de MoMA PS1, muestra el trabajo de artistas y colectivos que viven y trabajan en la Gran Manzana, e igualmente destaca cruciales eventos artísticos y exhibiciones, así como performances o happenings, realizados en el pasado quinquenio mediante documentos y materiales impresos.
En esta ocasión, del 23 de mayo al 18 de octubre, en la primera planta del edificio de MoMA PS1, en la galería dedicada a Greater New York: 5 Year Review (Reseña de cincos años), se muestran tres imágenes memorables del día de la inauguración de Pinta Nueva York 2007 y de la obra de grandes dimensiones entonces comisionada a Fabian Marcaccio.
Los organizadores precisaron que, desde 2005, “la ciudad y su comunidad creativa ha cambiado dramáticamente. Ha experimentado un boom y una caída en su economía, el ascenso del Lower East Side como un centro del arte, así como el lanzamiento de la bienal de performance y de una feria de arte dedicada al arte latinoamericano”. Entre los curadores y críticos invitados a recomendar eventos que reflejaran “la naturaleza de la idiosincrasia del gusto individual y de la memoria grupal” en el Nueva York de hoy, se encuentran Rocío Aranda-Alvarado, de El Museo del Barrio; Phong Bui, de The Brooklyn Rail; Sheila Lewandowski y Brian Rogers, de The Chocolate Factory; y Herb Tam, de Exit Art.
La inclusión de Pinta Nueva York en Greater New York reafirma que la feria ha alcanzado una consagración en este epicentro del arte mundial. A la vez, esta nominación como uno de los grandes eventos de arte del quinquenio, ocurrida en la antesala del lanzamiento de Pinta Londres, el próximo mes de Junio del 3 al 6, permite anticipar que tendrá un éxito similar en Europa.
Pinta Londres 2010 se lanza en la capital del movimiento Young British Artist (YBA) con medio centenar de prestigiosas galerías –entre las cuales están White Cube y Haunch of Venison de Londres- y un programa que incluye homenajes a los pioneros Carmen Herrera y Carlos Cruz-Diez; proyectos de arte y exhibiciones individuales, además de sesiones de diálogos sobre el lugar del arte latinoamericano en las instituciones londinenses. La atmósfera de expectativa puede medirse por el hecho de que su liderazgo en el sistema de alianzas con museos para adquisición de obras durante la feria ha sido acogido por instituciones como la Tate Modern, la University of Essex Collection of Latin American Art, el Centre Georges Pompidou, de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid; el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA; y el Middlesbroug Institute of Modern Art, MIMA, de Inglaterra.
Nota para editores
Pinta está dirigida por Diego Costa Peuser, Alejandro Zaia y Mauro Herlitzka. Diego Costa Peuser, director ejecutivo de la feria, es el editor y publisher de Arte al Día International, la publicación más influyente en el mundo del arte latinoamericano. Es también fundador de Buenos Aires Photo, la primera feria de fotografía celebrada en Latinoamérica. Alejandro Zaia es el fundador y presidente de ZCM Group y Conexión Public Relations, que operan en Miami y Latinoamérica. Zaia es un ejecutivo renombrado que representa clientes multinacionales en las Américas. Mauro Herlitzka es el presidente de Fundación Espigas y miembro del comité latinoamericano del Museum of Modern Art en Nueva York y Tate Modern Art Gallery, así como es vice presidente del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA.
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Finalizo el rodaje del premiado guión Rambleras, la segunda película de Daniela Speranza. Debió filmarse en 2007 pero por distintas razones -económicas y de producción- la grabación se aplazó hasta fines de abril de este año. Desde el blog que Speranza escribe a diario queda claro que la realizadora, y su equipo, disfrutó cada uno de estos días, con sus aciertos y sus traspiés.
Rambleras es una co-producción con Argentina (Cinemagroup) y México (Cacerola Films), y al igual que su ópera prima, Mala Racha (2001), es una historia coral. Tres mujeres llevan adelante los personajes protagónicos: Vicky Rodríguez Cartagena (Patricia), María Elena Pérez (Jacqueline) y Adriana Aizenberg (Ofelia).
-En estos tres años, ¿cómo te comportaste con tu proyecto?, ¿hiciste modificaciones? - Es bastante particular porque por un lado la historia es la misma, externamente. Los mismos conflictos, los mismos personajes, las mismas locaciones. Pero yo fui cambiando, como cambiamos todos con los años, y empecé a ver la historia desde otro ángulo. Me identifiqué más con otros de los personajes…porque ese era el problema, capaz que en esos tres años pasaron seis meses sin que yo no tocara el guión, y para mí fue muy reconfortante que cuando lo volví a leer seguí teniendo interés en contar esa historia, pero desde otro lugar.
-¿De qué querés hablar en tu película? - Para mí es una misma historia que está contada desde la experiencia de tres mujeres, tres situaciones que tienen que ver con el cambio. Uno de los personajes es Ofelia, de 80 años, que quedó patas para arriba cuando murió la hermana que siempre iba a la rambla a tomar mate con ella y ahora que no está no se anima, y todo el esfuerzo de Ofelia es poder cruzar la rambla. Es una película que para mí tiene que ver con el cambio: que se puede cambiar, que para que las cosas cambien también es necesario cambiar uno.
La actriz argentina Adriana Aizenberg interpreta a un personaje bastante alejado a aquellos en que puede recordarla el espectador uruguayo: es la señora jovial y coqueta de Mundo grúa (1999), El abrazo partido (2004), Derecho de familia (2005). Esta actriz apreciada por directores como Pablo Trapero y Daniel Burman, que la crítica argentina reconoce como ejes del “Nuevo Cine Argentino”, comentó alguna vez en una entrevista al diario Página/12 que se negaba a las cirugías rejuvenecedoras tan incorporadas por sus colegas. “Creo que hay algo de espeso, de riqueza, que se consigue con la edad, la experiencia, el escenario. No pienso borrar esas huellas expresivas. Siempre va a haber un papel para mí, eso espero.”
Aizenberg se encarga de desarrollar el personaje ligado a la vejez, y a la soledad que le conlleva la muerte de su única compañía. La narración cruza su vida con la de Patricia, empleada de la rotisería de su amiga Jacqueline. Patricia sufre por un amor, y Jacqueline atraviesa una crisis matrimonial que no comprende.
Rodríguez está ligada al proyecto desde sus comienzos. “Me acerqué muchísimo al personaje en el casting porque hice casi toda la película en esa instancia. Luego lo dejé, porque no se sabía qué iba a pasar, pero dos por tres me venía algo del espíritu del personaje. La creación psicológica sigue hasta hoy: lo vas adaptando porque te vas adaptando vos…lo veo nuevamente un poco distinto, al de hace 3 años y al de hace 3 meses. A medida que uno va grabando siente cosas distintas, porque además una cosa es la que uno puede crear y armar solo y otra es el actor con sus compañeros y con lo que pide la directora, ahí surge la adaptación y el cambio. De repente yo la veía un poco más infantil a Patricia y de golpe la veo más madura.”
-¿Cuál es el espíritu del personaje? - Una joven soñadora, yo creo que como todas las mujeres. En un punto lo que le pasa a Patricia yo creo que le pasa a todas las mujeres. Se retrata al personaje desde un cambio radical a través de cosas que le vienen pasando. En la película no se juzga al personaje, se le disfruta plenamente.
ESPACIOS. Desde el nombre la película aferra un arraigo localista. “La película está muy justificada espacialmente, uno reconoce los lugares. Pero los conflictos son universales”, explicó Speranza.
Por su parte, el músico y actor argentino Nicolás Pauls, opina acerca de si el espacio comparte protagonismo con los personajes: “Para mí, como extranjero, sí. No sé si es destacable para el uruguayo. Para mí sí es destacable, es un emblema de muchas sensaciones la rambla uruguaya.” Pauls interpreta un pequeño papel que le fue propuesto al poco tiempo de terminar la grabación de Paisito (2008, Ana Díez), su primera participación en una realización nacional. “Cuando me hablan de un proyecto a filmar acá, confieso que casi con los ojos cerrados digo “vamos”. Venir a filmar acá me encanta. Me encanta el país y la ciudad y además todas las películas uruguayas que he visto me han gustado mucho, entonces me gusta lo que se está haciendo, me gusta la aventura de venir a filmar.” Y sobre la historia: “Me gustó mucho la simpleza y la belleza de la historia de las tres protagonistas. Me gustó lo poco pretenciosa que es la película, me confirmaron esas ganas de hacerla.”
La película estará pronta para 2011. El resto del reparto se completa con actores uruguayos como Ana Rosa, Eduardo Migliónico (Mala racha, El último tren, Paisito) y Mario Eramuspe. Rambleras se presentó desde su pre-producción como una realización cercana a los espectadores, por la decisión de su directora de compartir sus experiencias fílmica en forma de diario de rodaje, modalidad que experimentaron algunos directores como Pedro Almodóvar y Alex de la Iglesia en sus últimas películas.
- ¿Qué te aporta a tí escribir este diario?, ¿a quién lo dirigís? - Tengo otro blog que se llama “Cotidianidades”, escribía de lo que me pasaba en el día para entrenar el escribir, y escribir a mí me descansa, me descarga y me permite hacer un cierre del día. Ese blog era para mí y para la gente con la que me vinculaba. Y la película empezó a tomar cada vez más protagonismo en mi vida, vi que estaba escribiendo cada vez más sobre la película y quise registrarlo y ver los cambios que hay: un día está todo súper bien, otro día parece que está todo mal… Me parecía que estaba bueno para tomar perspectiva del proyecto.
El proyecto Dibújame un cuento pretende ofrecer al público una reflexión sobre el libro ilustrado como expresión artística y su poder narrativo. Una exposición y una serie de actividades infantiles recorrerán diversos países de Latinoamérica con la intención de fomentar el amor por los libros y la lectura.
